DJ Award 2026: die DJ-Sets

DJ Marco - Set No. 1

Warm-up, aber bitte mit Anspruch

Wenn DJs unter sich sind, weiß eigentlich jede und jeder: Das Warm-up ist kein Selbstläufer. Und trotzdem wird es genau so oft behandelt. Nicht so bei Marco. Er hat die erste Stunde der DJ-Bande & Freunde Party übernommen – bewusst, freiwillig und mit genau dem Selbstverständnis, das man für diesen Slot braucht.

Während gut 110 der insgesamt 150 geladenen Gäste nach und nach ankamen, Drinks holten, erste Gespräche führten und langsam im Abend landeten, war Marcos Job klar: Atmosphäre schaffen. Nicht nerven, nicht pushen, aber eben auch nicht egal sein. Musik, die da ist. Die mitdenkt. Die etwas erzählt.

Und genau da kommt sein Atmo-Programm ins Spiel – ein Begriff, der viel zu oft missverstanden wird. Atmo heißt eben nicht: irgendwas laufen lassen, bloß keine Stille. Keine fertigen Mixe, keine belanglosen Sampler, keine weichgespülten Bossa-Nova-Cover von Pop-Hits, die am Ende nach Hotellobby oder Fahrstuhl klingen. Atmo ist kein Notbehelf.

Marco macht das anders. Bei ihm ist Atmo kuratiert, gebaut, bewusst gespielt. Das ist Musik zum Hinhören – aber mit einem großen Bonus: Wenn du gerade nicht hinhörst, weil du mitten im Gespräch steckst, fühlt es sich trotzdem richtig gut an. Du merkst: Hier passiert was. Hier hat jemand Geschmack, Haltung und ein Gefühl für den Raum.

Seine Playlist bewegt sich genau in diesem Sweet Spot. Moderne Disco, smoother House, Soul, Funk und zeitlose Klassiker – Tracks, die sofort vertraut wirken und trotzdem nicht ausgelutscht sind. Von euphorischen Feelgood-Momenten bis zu entspannt groovenden Übergängen ist alles da, ohne dass es jemals aufdringlich wird. Kein harter Bruch, kein unnötiger Druck – sondern ein Flow, der die Leute ganz unauffällig in den Abend zieht.

Dass Marco später am Abend noch den Award für Musik & Mixen mitgenommen hat, passt da ziemlich gut ins Bild. Sein Warm-up war kein „wir müssen halt anfangen“-Set, sondern ein echtes Statement: Atmo ist keine Nebensache. Atmo ist Haltung. Und wenn sie so gespielt wird wie hier, dann macht sie genau das, was sie soll:
Man fühlt sich wohl. Man bleibt. Man hat Lust auf mehr.

DJ Stefan - Set No. 2

Kaltstart? Kein Problem.

Nach Reden, Awards und Applaus direkt alle auf die Tanzfläche zu schicken, ist kein Dankesjob.
Genau diesen Slot hat DJ Stefan übernommen – und zwar gleich doppelt.

Sein Set kam in zwei Teilen:
Direkt nach dem ersten Programmblock mit der Verleihung von drei Awards legte er los. Keine Anlaufphase, kein „wir schauen mal“. Innerhalb von wenigen Augenblicken wurde getanzt. Rund 25-30 Minuten Vollgas, dann wieder Bühne, Reden, Fokuswechsel. Und danach: noch einmal dasselbe Spiel. Wieder raus aus dem Zuhörmodus, wieder rein in Bewegung, wieder Tanzfläche.

Das ist eine heikle Aufgabe – selbst mit einem tanzwütigen Publikum. Denn was hier zählt, sind Initialzündungstitel. Songs, die wirklich sofort funktionieren. Und vor allem: das Wissen, wie man sie spielt.

Stefan hat genau das gemacht. Radikal abgeliefert, keine Gefangenen, klarer Auftrag: Betriebstemperatur. Seine Playlist liest sich wie ein Best-of kollektiver Pop- und Dance-Erinnerungen – aber eben nicht einfach aneinandergereiht, sondern clever zerlegt, neu zusammengesetzt und ständig überrascht. Viele Tracks kurz gespielt, viele Wordplays, viele Übergänge, bei denen man grinst, weil man genau weiß: Ja, der funktioniert.

„Let’s Get It Started vs Get The Party Started“ gleich zum Auftakt – Message klar.
Danach ein Feuerwerk aus Mashups, Wordplays und Tempo-Wechseln, die nie hektisch wirken, sondern kontrolliert und bewusst gesetzt sind. Trotz insgesamt gut 50 Minuten Spielzeit fühlt sich das Set maximal abwechslungsreich an – und setzt sehr früh das Signal: Das hier wird kein braver Abend.

Stefans Set war die perfekte Initialzündung für alles, was danach kam.
Zweimal Publikum aus dem Sitzmodus geholt, zweimal Tanzfläche gefüllt – präzise, effektiv und mit genau der Portion Mut, die man für solche Slots braucht.

DJ Mango Sky - Set No. 3

Geliefert werden muss jetzt erst recht ...

Es gibt diesen einen Slot, um den sich alle reißen.
Alle Awards sind vergeben, alle Reden gehalten, niemand muss mehr zuhören – jetzt ist nur noch Party.
Und genau diesen Moment hat Mango Sky übernommen.

Als DJ des Jahres des Vorjahres war die Erwartungshaltung klar spürbar. Das Publikum war warm, die Tanzfläche bereit, die Stimmung auf Anschlag. In solchen Momenten kann man eigentlich wenig falsch machen – und genau darin liegt die Gefahr. Denn wer sich hier nur auf sichere Hits verlässt, verschenkt Potenzial. Wer zu clever werden will, verliert die Masse. Mango Sky hat diesen schmalen Grat extrem souverän gemeistert.

Ihr Set war eine sehr elegante Mischung aus Verlässlichkeit und Anspruch. Tracks wie Ride It, Heavy Cross, Fireball oder Umbrella holen wirklich alle ab – generationsübergreifend, massenkompatibel, sofort wirksam. Aber sie bleiben nie einfach nur stehen. Dazwischen setzt sie gezielt Akzente: modernere Club-Edits, unerwartete Kombinationen, kleine Brüche, die das Publikum nicht verwirren, sondern wach halten.

Gerade Titel wie Abracadabra X Sweet Dreams, It’s That Time oder Get Shaky zeigen, wie bewusst sie Spannung aufbaut. Nicht alles ist vorhersehbar, aber alles fühlt sich richtig an. Genau das will ein Publikum, das mehr erwartet als „die üblichen Verdächtigen“.

Was besonders auffiel: die direkte Wechselwirkung. Mango Sky gibt Energie – und bekommt sie sofort zurück. Die Vibes von der DJ-Kanzel werden eins zu eins gespiegelt, die Tanzfläche reagiert unmittelbar. Kein Zögern, kein Abtasten. Das Zusammenspiel funktioniert vom ersten Track an.

Das war kein Set, das beweisen musste, warum sie DJ des Jahres ist.
Das war ein Set, das ganz selbstverständlich gezeigt hat, warum.

DJ Micha Beats - Set No. 4

Wenn Edits sprechen dürfen

DJ Micha Beats ist zwar kein offizielles Mitglied der dj-bande – und gehört trotzdem längst dazu.
Kennengelernt vor rund zwei Jahren über die Mobile DJ WhatsApp-Community, hat sich aus dem anfänglichen fachlichen Austausch schnell mehr entwickelt: Zusammenarbeit bei Webinaren und DJ-Fortbildungen, gemeinsamer fachlicher Austausch – und, wie sich an diesem Abend wieder gezeigt hat, eine echte DJ-Freundschaft.

Dass Micha an diesem Abend hinter den Decks stand, war deshalb mehr als nur ein Gastauftritt. Es war ein Statement aus der Community heraus. Mehrere Admins waren vor Ort, und Micha hat einfach gemacht, was man in so einem Moment machen sollte: gezeigt, was er kann.

Und dafür ist er bekannt.
ReDrums, eigene Edits, eigene Versionen.

Sein Set lebte genau davon. Viele Klassiker – aber eben nicht „einfach gespielt“. Tracks wie My Lovin’, Oops Upside Your Head, Black Or White oder Finally kamen in Versionen, die man so nicht erwartet. Eigene Edits, Hype-Elemente, clevere ReDrums, die alte Songs plötzlich wieder frisch wirken lassen und neue Kombinationsmöglichkeiten eröffnen.

Besonders spannend war genau dieser Effekt: Man kennt den Track – und trotzdem hört man hin. Weil etwas anders ist. Weil Übergänge entstehen, die man so nicht kommen sieht. How Gee mit Pink-Floyd-Anleihen, Miami mit neuem Drive, A Little Respect oder Sax mit modernen Hype-Elementen – alles sauber gebaut, nichts überladen.

Das Set zeigte sehr schön, was passiert, wenn jemand nicht nur Songs auswählt, sondern Material formt. Kuratiert, aber auch produziert. Tanzbar, aber mit Handschrift. Und genau deshalb hat es auch im Raum funktioniert: Wiedererkennungswert für alle, Überraschung für DJs.

Und an dieser Stelle muss man es klar sagen:
Alle DJs an diesem Abend haben ohne Gage gespielt. Nicht aus Pflichtgefühl, sondern weil man sich gegenseitig feiern wollte. Micha Beats hat das mit seinem Set sehr deutlich zurückgegeben – mit Einsatz, Ideen und sichtbar viel Lust auf den Moment.

Community auf Augenhöhe.
Und genau so sollte sich das anfühlen.

DJ De La Luz - Set No. 5

Größe zeigt sich manchmal in 25 Minuten

DJ De La Luz gehört seit fast 20 Jahren zur dj-bande. Unzählige Gigs, unzählige gemeinsame Sets, unzählige Momente hinter den Decks – und genau diese Erfahrung hat man ihrem Auftritt an diesem Abend in jeder Minute angemerkt.

Ihr Set war eigentlich länger geplant. Dass es am Ende ein verkürzter Slot wurde, lag nicht an ihr – sondern daran, dass der Abend lief, Gespräche länger wurden, Sets minimal überzogen und trotzdem alle noch spielen sollten. De La Luz hat in diesem Moment etwas gemacht, das nicht selbstverständlich ist: Sie hat Platz gemacht. Für die anderen. Ohne Diskussion, ohne Drama, mit maximaler Souveränität.

Und dann hat sie in knapp 25 Minuten gezeigt, warum sie seit zwei Jahrzehnten genau da steht, wo sie steht.

Ihre große Stärke ist diese enorme Bandbreite. Soul, Funk, Alternative, Rock, House, Electro – bei ihr fühlt sich das nicht nach Stilbruch an, sondern nach Handschrift. Alles kommt aus einem Guss, alles macht Spaß, alles ist sofort tanzbar. Kaum ein Track gespielt, schon der nächste Richtungswechsel – und trotzdem bleibt der Flow stabil.

Der Auftakt mit Somebody Else’s Guy von Jocelyn Brown ist sowieso ein interner Klassiker. Spätestens da war die Tanzfläche offen – ich persönlich sofort drauf und voll drin. Danach ging es nahtlos weiter: von This Is Your Night über Butterfly und Mr. Brightside bis zu Last Resort und Give It Away. Wer da nicht mindestens einmal überrascht wurde, hat nicht zugehört.

Und genau das ist die eigentliche Leistung dieses Sets:
Kürzer spielen als geplant, trotzdem breit liefern, trotzdem Druck machen – und dabei noch Größe beweisen, weil man den Abend als Ganzes im Blick hat.

De La Luz hat an diesem Punkt nicht nur musikalisch abgeliefert, sondern auch menschlich.
Und ganz ehrlich: Das muss ihr erstmal jemand nachmachen.

DJ Beatgee - Set No. 6

Wenn Genrebrüche plötzlich Flow sind

DJ Beatgee ist wie Micha Beats Teil der Admin-Crew der Mobile DJ WhatsApp Community und damit formal ein Gast-DJ. In der Realität ist das längst etwas anderes. Zu viele Gespräche, zu viele gemeinsame Themen, zu viel musikalische und menschliche Schnittmenge. Klar war also: Wenn DJ-Bande & Freunde Party, dann will Beatgee nicht nur dabei sein, sondern auch zeigen, was er kann.

Und das hat er getan. Mit einem Set, das man ohne Übertreibung als Mixkunst vom Allerfeinsten bezeichnen kann.

Sein Auftritt war dicht. Sehr dicht. Quick Mixing, kurze Parts, viele Übergänge, viele vermeintliche Genrebrüche – und trotzdem ein durchgehender Flow, der nie abreißt. Wer noch aus der Schule kommt, in der Tracks grundsätzlich fünf Minuten laufen „müssen“, hat hier vielleicht kurz irritiert geguckt. Aber genau da liegt der Punkt: Quick Mixing kann funktionieren. Und hier hat es nicht nur funktioniert, sondern die Tanzfläche komplett überzeugt.

Hip-Hop, Funk, Rock, Pop, Electro, Oldschool, Deutschrap – Beatgee hat alles ineinander verzahnt, als wäre es genau dafür gemacht. It Takes Two in Unbelievable, Stayin’ Alive mit modernem Drive, dann über 24K Magic und Iko Iko weiter – das Set fühlt sich an wie ein einziger, großer Gedanke.

Und dann kommen diese Momente, bei denen DJs unwillkürlich mit der Zunge schnalzen.
Bonnie Tyler und Offspring. Holding Out For A Hero und Pretty Fly. Nicht nur nacheinander gespielt, sondern so miteinander verwoben, dass man fast vergisst, dass hier gerade zwei völlig unterschiedliche Welten aufeinandertreffen. Kein Bruch, keine Irritation – eher dieses Gefühl von: Moment… war das nicht eben noch derselbe Song?
Wenn das passiert, hat jemand sehr viel richtig gemacht.

Die Tanzfläche hat Beatgg recht gegeben. Kein Stillstand, kein Zögern, konstante Bewegung. Ein Set, das fordert, aber nicht überfordert. Das überrascht, ohne zu verlieren. Und das zeigt, wie viel Spaß es machen kann, wenn jemand sich traut, Dinge anders zu denken – und sie dann handwerklich sauber umzusetzen.

Sehr speziell.
Sehr durchdacht.
Sehr stark.

DJ Tosh - Set No. 7

Finish, bei dem niemand außen vor bleibt

Der Abend bog langsam auf die Zielgerade ein.
Nach Beatgees Quick-Mixing-Feuerwerk war klar: Jetzt braucht es einen anderen Akzent. Kein Technik-Showcase mehr, sondern das große Finale. Letzte Stunde. Letzte Reserven. Keine Gefangenen.

Und genau hier kam DJ Tosh ins Spiel.

Sein Auftrag war eindeutig: alles rausholen, was noch geht. Hits, Druck, Emotion, Wiedererkennung – quer durch die Genres. Und vor allem: niemandem das Gefühl geben, dass er oder sie jetzt „nicht mehr gemeint“ ist. Genau diese Disziplin beherrscht Tosh wie kaum ein anderer.

Rock, Eurodance, House, Party-Classics, Discofox, Deutschrap, Abrissnummern – alles drin. Aber nicht wahllos, sondern mit der Routine und Übersicht eines DJ-Urgesteins. Tracks wie Pepas, It’s Not Right But It’s Okay, Bla Bla Bla, Be My Lover oder Kernkraft 400 sind keine Überraschungen – aber sie sind in diesem Moment genau das Richtige. Und sie sitzen.

Von Remmidemmi über Disco Pogo bis zu Beggin’ oder Schüsse in die Luft – jede Ecke des Publikums bekam nochmal ihr Ding. Niemand blieb stehen, niemand wurde vergessen. Das Set fühlte sich an wie ein letzter, großer Rundumschlag durch alles, was Party bedeutet.

Tosh hat das souverän zusammengeführt. Kein Stress, keine Hektik, kein „wir müssen jetzt noch schnell“. Einfach Erfahrung, Timing und das sichere Gefühl dafür, wann man nochmal hochzieht und wann man laufen lässt.

DJ Mike Sugar - DJ-Set No. 8

Der letzte Slot. Was nun? Natürlich: All-in!

Der letzte DJ des Abends war DJ Mike Sugar. Und wie bei allen DJ-Bande & Freunde Partys der letzten Jahre hat er auch diesmal den Abschluss übernommen – nicht aus Bequemlichkeit, sondern weil dieser Slot schlicht der undankbarste ist.

Man weiß nie, wie viel Zeit bleibt.
Zehn Minuten?
Eine halbe Stunde?
Oder – wenn alles perfekt läuft – vielleicht noch 40 Minuten.

Was man aber sicher weiß: Alle sind müde. Die Tür ist gedanklich schon offen, das Bett ruft oder der Dönermann um die Ecke. Und vor allem: Es wurde vorher durchgehend abgeliefert. Sieben DJs, volle Energie, volle Tanzfläche, keine Pausen.

In genau diesem Moment gibt es zwei Optionen: Runterfahren. Die Leute langsam Richtung "Schöne Träume" spielen mit ein paar gemütlichen Schmankerln.

Oder: noch einmal alles nehmen, was da ist. Mike Sugar hat sich für Letzteres entschieden.

Kein Schonprogramm, kein Ausfaden, kein Sicherheitsmodus. Disco House, treibender House, Minimal Tech – ein bewusst kompromissloser Abschluss, um wirklich den letzten Tropfen Energie rauszupressen. Show Me Love, Born Slippy, The Age of Love, Insomnia – kein nostalgisches Zurücklehnen, sondern klar nach vorne.

Der einzige bewusste Bruch kam mit Jammin’ von Bob Marley. Aber auch das war keine Ruheinsel, sondern eher ein kurzes Durchatmen trotz 124 bpm. Perfekt mischbar mit Insomnia, eher ein kollektives Luftholen, bevor es in die letzte Viertelstunde ging.

Und dann, ganz am Ende, als das Putzlicht schon an war, kein weiterer Banger. Kein Abriss. Sondern ein klares Statement:
Nat King Cole – L.O.V.E.

Als letzter Track.
Als Zeichen.
Als Gefühl.

Nach all der Energie, all dem Tanzen, all dem Miteinander sollte genau das hängen bleiben. Dass wir nicht einfach nur eine Party gefeiert haben, sondern Gemeinschaft. DJs unter sich. Freundschaften. Leidenschaft. Und ein gutes Gefühl für das, was kommt.

Mit L-O-V-E im Herzen sind am Ende alle selig nach Hause gegangen.
Und genau so durfte dieser Abend enden.